中国百戏之师是什么剧：答案为昆曲

中国百戏之师是什么剧，答案是昆曲，也叫昆剧、昆山腔，2001年5月18日昆曲被联合国教科文组织列入首批人类口述和非物质遗产代表作，是中国首个入选该名录的项目，它成型于元末江苏昆山一带，明代魏良辅改良声腔后走向兴盛，后世京剧、越剧等多数戏曲剧种的唱腔、身段、舞台程式都大量借鉴昆曲体系，因此获得百戏之师、百戏之祖的称号，这个称呼只适用于昆曲，不能套用在京剧、秦腔等其他剧种上，在中小学戏曲常识考试、非遗科普答题场景，直接填写昆曲即可得分。

中国百戏之师昆曲的艺术特征

昆曲的核心声腔叫做水磨调，唱腔节奏舒缓婉转，吐字讲究字头、字腹、字尾的完整发音，表演融合唱、念、做、打，手势、台步、水袖都有固定规范，曲词大量化用古典诗词，文学性在传统戏曲里较为突出。昆曲剧目以传奇剧本为主，流传最广的作品包含《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》，这些剧目至今仍被各大昆剧院团持续排演，很多折子戏单独摘出演出，不需要完整演出全本传奇。

昆曲行当划分细致，分为生、旦、净、末、丑五大基础门类，每个行当内部继续细分角色，比如旦行包含闺门旦、正旦、刺杀旦等，不同细分角色对应专属唱腔、服饰与肢体表演范式，这套完整的行当体系，被之后诞生的不少地方戏曲吸收改编。

中国百戏之师昆曲与其他剧种对比

很多人容易混淆百戏之师和国粹两个概念，国粹对应的是京剧，二者不能互换。昆曲诞生更早，搭建起古典戏曲成熟的表演框架，京剧成型时间更晚，属于融合多个声腔发展而成的剧种，在形成阶段曾大量移植昆曲剧目与表演技巧。

昆曲的影响力集中在明中叶至清中叶，这段时期它是全国传播范围较广的主流声腔，清代后期地方戏兴起，昆曲受众逐步收缩，出现衰落迹象，上世纪五十年代《十五贯》的演出扩大了昆曲的社会关注度，业内流传一出戏救活一个剧种的说法。

昆曲不是适合所有戏曲爱好者入门欣赏的剧种。

昆曲曲词典雅，大量使用古汉语词汇，不熟悉古文、古典故事背景的观众，直接观看原版演出时，理解台词的难度偏高，入门可以优先选择配有字幕、精简改编的折子戏版本，降低理解门槛。学习戏曲基本功的学员，很多会先学习昆曲身段，用来打磨肢体表现力，但如果你偏好节奏明快、口语化唱词的戏曲，昆曲的水磨调节奏会显得偏慢。

国内现存专业昆剧院团数量不多，集中在江苏、上海、浙江、北京等地区，民间业余曲社分布更广，曲社活动以清唱为主，不一定包含完整舞台表演。清唱只练习唱腔，不穿戴戏服、不配合舞台动作，和剧场正式演出存在明显区别。

昆曲的保护工作由文化和旅游部推进国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，持续扶持院团创作、人才培养与剧目整理，现存可考证的传统昆曲曲牌数量有上千支，不少曲牌已经缺少完整舞台传承，相关整理工作仍在持续推进。