我国著名的书法家有哪些：历代深耕书道、风格独树的书法大家

之前帮家里长辈整理书法临摹素材，翻遍了古籍画册和书法教程，终于彻底理清我国著名的书法家有哪些，也摸清了每个大家最值得临摹、最具辨识度的书法风格，不是书本上笼统的介绍，都是实打实对比字帖、临摹练习后摸透的特点。

最开始接触书法临摹，最先上手的就是王羲之。市面上九成的基础行书、楷书入门字帖，都绕不开他的作品，当初傻乎乎通篇临摹《兰亭集序》，练了半个月，发现自己的字终于摆脱了僵硬呆板的状态。他的字没有凌厉的锋芒，线条温润流畅，章法疏密有度，也是因为这份洒脱自然，被后世尊为书圣，不管是新手练字，还是深耕书法的人，他的作品都是必学范本。

练腻了温润的行书，偶然翻到颜真卿的字帖，瞬间被完全不同的书法质感吸引。和王羲之的清雅不同，颜体字格外厚重雄浑，笔画饱满方正，骨架挺拔有力。当初刻意临摹他的《多宝塔碑》，每次下笔都刻意加重笔力、稳住手腕，练久了写字的章法都会变得沉稳规整。身边很多书法老师教少儿楷书入门，首选就是颜真卿的字帖，容错率高，字形端正，特别适合打基础。

在楷书体系里，除了颜真卿，柳公权的字体辨识度堪称一绝。之前同时临摹颜体和柳体，很容易就能区分二者的差别。柳体主打清瘦硬朗，骨感极强，笔画顿挫分明，棱角清晰，没有多余的拖沓笔触。网上一直有“颜筋柳骨”的说法，亲自练过才真切体会到这句话的意思，颜体丰腴有气韵，柳体劲挺有风骨，两种楷书风格互补，是楷书发展史上最具代表性的两种流派。

很多人练字只关注楷书行书，容易忽略草书的顶级名家张旭。第一次看他的《古诗四帖》，完全看不懂章法，只觉得字迹肆意奔放、杂乱无章，试着临摹了几行，根本把控不住笔势。后来慢慢静下心观察才发现，他的草书看似随性挥洒，实则每一笔都有章法，笔画连绵缠绕却不凌乱，气韵贯通全篇。他被称作草圣，笔下的草书跳出了规整字体的束缚，把书法的写意美感发挥到了极致，也是后世草书创作的重要参照。

稍微接触书法进阶学习，就一定会接触到苏轼的书法作品。很多人只知道他是文人墨客，却不知道他的书法造诣极高。他的字不刻意追求工整刻板，自带文人的洒脱气韵，字形扁平舒展，笔法随性自然，带着独有的书卷气。之前临摹他的《寒食帖》，没有刻意拘束笔画，反而更容易写出字体本身的韵味，这幅作品也被称为天下第三行书，是行书创作中极具个人风格的经典之作。

元代书法最具代表性的，绝对是赵孟頫。之前练惯了硬朗的柳体、厚重的颜体，初次写赵体，手感完全不一样。他的字体圆润秀美，笔画轻盈灵动，结构匀称规整，没有凌厉的笔触，整体雅致温婉。而且他的书法涉猎极广，楷书、行书、隶书都十分精湛，作品兼顾美感与实用性，不管是日常书写，还是书法创作，借鉴赵体的笔法都很合适。

历朝历代的书法大家，都有着独属于自己的笔墨风格，没有绝对的优劣之分。

现在整理临摹素材时，依旧会按风格分类筛选，基础楷书留颜真卿、柳公权，行书首选王羲之、苏轼，写意草书参考张旭，雅致字体借鉴赵孟頫，针对性挑选字帖练习，比盲目临摹效率高得多。