之前摆弄绘画颜料的时候，身边不少一起玩的人都随口问过蓝色加白色是什么颜色，起初只凭着直觉胡乱调和，压根没仔细琢磨过比例带来的变化，拿起普通的普蓝颜料，挤在调色盘中央，再添上一点白色画笔来回地搅动，最先出来的色调看着温润不少，和原本厚重的深蓝完全不是一个感觉，当时只顾着赶着手头的小画，也就没停下来区分每种配比对应的具体样子，只当这就是最普通的浅蓝，没往细了深究其中的差别。
颜料放多了。
那次想着试试反差，特意把白色挤得满满当当，蓝色只留了小小的一点，调色盘里大半区域都被白色覆盖，混完之后整体色调淡得近乎透亮，凑近看才能捕捉到一丝蓝调在里面，像是阴天时高空的色彩，拿笔蘸着往画纸上涂抹，笔触轻一点，颜色就更浅，笔触重了，藏在底色里的蓝色才会微微凸显出来，连着试了好几笔，越涂越觉得比例把控真的不能随心所欲，差一点点分量，呈现出来的效果就会偏离预想，想画出心里想要的模样，就得一点点试探调整，没法一步到位。
在画室待的久了，也见过旁人调配这两种颜色，有人习惯先定蓝色的量，再一点点补白色，有人反过来先铺白色再叠加蓝色，两种顺序调出来的颜色，第一眼看着差别不大，仔细分辨就能察觉到质感上的细微不同，先加蓝色再补白的色调会显得更沉稳，先铺白再加蓝的，整体会显得更轻盈松散一些，反正大家都是凭着自己顺手的方式来，没人刻意去记固定的配比标准，大多都是凭着感觉走。
有一回准备画湖面的水纹，需要色调适中的浅蓝，反复调整了三四回，一会蓝多了显得暗沉浑浊，一会白多了又失去湖水该有的通透感，折腾好久才搞明白，想要自然的浅蓝调，两种颜料的量不能悬殊太大，大致保持相近的分量融合，出来的颜色才最贴合日常见到的浅蓝模样，这也是实打实试出来的结果，没有什么固定公式可以直接套用。
偶尔也会用彩笔做尝试，彩笔的颜料质地和膏状颜料不一样，混色的效果也跟着变，笔芯里的蓝色和白色叠涂在纸上，不是直接融合成均匀的新色块，而是两种色彩相互交织，远看是浅浅的蓝，近看还能看到两种颜色的纹路交错，和调色盘里直接搅拌混合的状态完全是两回事，这点也是后来随手涂鸦的时候才发现的，之前一直以为不管哪种绘画工具，混色结果都会一模一样。
再换不同色号的蓝色，结果又不一样。
藏青和白色相融，调出来的色调偏冷，带着一点灰调的感觉，不像普蓝混白那样清爽明快，天蓝搭配白色，整体就格外鲜亮，看着通透又活泼，不同底色的蓝色，就算搭配同等分量的白色，最终呈现的色彩也各有特色，从来不会出现完全相同的视觉效果，平日里简单理解成浅蓝其实不算错，但真要用到绘画、手工这类精细场景里，就不能只停留在这个笼统的认知上，不同画面需求就得对应不同的调配方式，没人能只用一种固定比例应对所有情况，每次动笔前都要根据当下的需求重新调整。
放下画笔，伸手收拾散落的颜料管，视线扫过调色盘里残留的各色浅蓝，转身走到窗边拿起一旁的水杯。