最开始琢磨如何教幼儿园小朋友画画的时候，完全走进了死胡同，总觉得要手把手教线条、教配色、教构图，把标准画法塞给孩子才算正经的画画教学。
那时候带幼儿园中班的孩子上美术课，每节课都会提前画好精致的范画，把每一个细节都规规矩矩摆出来。上课就拿着画笔一步步演示，教孩子花朵要画圆形花瓣，小草必须竖直生长，天空只能涂浅蓝色，但凡有小朋友画的线条歪歪扭扭，颜色涂出了轮廓，或是造型和范画不一样，就会立刻上前纠正，逼着孩子擦掉重画。一堂课下来，大半时间都在纠错、示范、整改，孩子们原本高涨的兴致慢慢被磨没了，好多活泼的小朋友拿起笔就畏手畏脚，不敢下笔，整个教室安安静静的，没有一点画画该有的灵气。
当时完全搞反了教学的重点。
折腾好久才搞明白，幼儿园阶段的孩子，根本承受不了标准化的绘画技巧训练。三四岁到五六岁的孩子，手部精细肌肉还没发育成熟，控笔能力本就薄弱，成年人眼里简单的直线、圆形，对他们来说都是很难完成的动作。之前一味追求画面工整、造型标准，其实就是用大人的审美，绑架了孩子的创作，很多孩子就是因为一次次被纠正、被否定，慢慢变得讨厌画画，害怕动笔。
后来彻底改掉了刻板的教学方式，不再准备统一的范画，也不再刻意灌输任何绘画技巧。每节课只定一个简单的主题，比如春日花草、可爱小动物、我的小乐园，其余的全部交给孩子自己。课堂上只需要备足丰富的画材，蜡笔、水彩笔、彩铅随意选，不限制用色、不限制造型、不限制构图。遇到孩子跑来问我该怎么画的时候，从来不给固定答案，只会顺着他们的思路提问，让他们回想自己看到的、想象到的画面。
不用刻意纠正画面的瑕疵。
小朋友的画作从来都不是用来打分的作业，是他们脑海里小世界的具象化。有孩子把天空涂成粉色，把小草画成紫色，把太阳画成方形，换做以前我肯定会立马纠正，现在只会静静看着。粉色的天空是孩子眼里的晚霞，彩色的小草是他们想象中的魔法草地，这些天马行空的画面，才是幼儿画画最珍贵的东西。偶尔有孩子把画面涂得一团漆黑，也不用指责，那只是孩子当下情绪的简单表达，是他们独有的解压方式。
日常只会做最基础的感知引导，不教技法，只拓眼界。课前花几分钟带孩子观察窗外的绿植、飘动的云朵、路边的小花，让他们用眼睛去捕捉真实的样子，积累自己的画面素材，而不是机械复刻我的画作。慢慢能明显感觉到，班里的孩子越来越敢画，下笔不再犹豫，每个人的作品都独一无二，没有千篇一律的模板痕迹，每一幅画都藏着属于他们的童真和想象力。
下课之后，抱着一摞花花绿绿、形态各异的画作，一张张平铺在桌面，安安静静看着这些稚嫩的笔触。