清水出芙蓉天然去雕饰是什么意思：贵在保留本真不做刻意雕琢

早先跟着长辈逛古街看书画题字，总有人围着议论清水出芙蓉天然去雕饰是什么意思，那会儿脑子简单，单单把这句话归成了形容女子生得好看，觉得不过是文人写出来赞容貌的句子，翻来覆去也没想过还有别的深意，见人提起就跟着附和，半点没往更深的地方琢磨，只停留在最表层的字面理解，连带着看到类似风格的词句，也都一概归为夸赞外形的话语。

妆容堆得再厚，看着都别扭。

前阵子陪身边人去拍古风写真，造型师先是按当下流行的样式上了厚重的妆面，粉底遮掉了脸上原本的气色，眼妆唇妆都做得格外艳丽，发髻也盘得层层叠叠，还搭配了不少珠光宝气的发簪、流苏这类配饰，站在仿古布景前定格画面的时候，整个人看着拘谨又生硬，镜头里的神态完全放不开，明明五官底子不差，可过多的装饰反倒把本身的灵气全都盖住了，来回拍了几十张，翻遍相机里的画面，愣是挑不出一张看着舒服的，在场的人都觉着哪里不对劲，却一时说不上具体缘由。

折腾好久才搞明白，问题就出在过度修饰上。不再执着于花哨的装扮，让化妆师卸掉大半浓妆，只简单收拾了眉眼，发髻也梳的简约利落，摘掉那些叮叮当当的饰品，整个人的状态瞬间松弛下来。

画面一下子就通透了。

后来翻看旧时的诗文注解，才晓得这句话从来不是单单局限在容貌之上，不管是待人接物的谈吐，还是手作器物的打造，但凡靠着外力刻意堆砌、强行雕琢，都会失去原本该有的韵味，反而顺着本身的特质去呈现，不添多余的东西，才能让人看着舒心，也留得住长久的好感，生活里太多人和事，都栽在了总想多加装点这个念头里，总觉得越多装饰就越出彩，实则一步步偏离了原本的模样，越折腾越显得刻意。

其实街边那些手工陶艺也是一个道理，有件素面的陶壶摆在摊位角落，没有彩绘没有描金，就凭着泥土原本的色泽和质朴的纹路，反倒比旁边满身花纹的器物更吸人目光，路过的行人大多都会停下多看两眼，伸手触碰的动作也轻了不少，那个摊主也说，越是简单的东西，越能看出本身的质感，花里胡哨的装饰反而会掩盖器物本身的用心。

与人相处也是如此，刻意学着旁人的说话方式，伪装出不属于自己的性格，相处起来处处透着别扭，放下这些伪装，顺着本心去交流，反倒能收获轻松自在的关系，很多时候我们都在盲目跟风做修饰，忘了最珍贵的本就是原本的样子。

夜里整理当天拍下的写真底片，指尖一遍遍划过那些简约装扮下的画面，视线停留许久，起身走到桌边接了一杯清水。