保卫黄河二重唱怎么唱|分声部卡准节奏配合演唱

排练室里人声搅在一起，好几个人围着乐谱反复拉扯，都在纠结保卫黄河二重唱怎么唱，高声部和低声部一合就乱，要么抢拍要么拖拍子，唱出来的调子软塌塌的，完全没了曲子里该有的豪迈气势，指挥皱着眉站在一旁，半天也没捋出具体的路子，大伙就这么干耗着，一遍又一遍反复试唱，那些老问题还是明晃晃摆在眼前，半点不见好转。

最先出问题的是起调。

高声部先开口，起音总不自觉往高处飘，在刚开始的“风在吼”这里就压不住音量，低声部紧跟着仓促进来，两个声部叠在一起直接盖过了彼此，耳朵里听着全是杂乱的声响，本来二重唱该有的层次感彻底消失不见。有人试着刻意压低嗓子去唱，结果气息又跟不上，唱个两三句就开始发虚，嗓音飘得抓不住调，越往下唱状态越差，手里的乐谱被翻来翻去，页脚都被揉得起了褶皱，没人愿意停下练习，可也没人能带着队伍往前推进半步。

试着把两个声部拆开单独打磨旋律。

气息衔接也是绕不开的坎。

这首曲子整体节奏紧凑，段落之间衔接的特别快，尤其是轮唱的部分，前一句的尾音还没收干净，后一个声部就要立刻接上节奏，很多人唱的时候只顾着咬准每一个字，压根忘了预留换气的空隙，唱到中段之后嗓子就慢慢发紧，声音变得干涩发哑。还有不少人把强弱处理搞混，该放轻过渡的地方使劲扯着嗓子喊，该发力扬声的段落又刻意收着音量，整首歌的情绪起伏全乱了套。折腾好久才搞明白，其实二重唱从来不是各唱各的，得时刻盯着对方的声部找落点，耳朵要一直留意身旁人的声音，不能死盯着自己眼前那一行音符埋头唱。

后来排练的时候，索性定了几套简单的配合方式，高声部稳住初始音调，音量保持中等状态，不要一上来就盲目拔高声调，低声部稍稍延后一点切入，卡在高声部第一个字落稳之后再出声。轮唱段落所有人统一心里数拍子，不再凭着感觉随意往里闯，每一段的强弱变化也提前用笔标记在乐谱上，重音位置集体加重发声，弱拍部分就刻意收住气息放缓音量。

就这么来回磨合了七八遍，两个声部之间终于不再互相干扰，声音一层叠着一层缓缓铺开，慢慢唱出了曲子里该有的磅礴感，不再是之前乱糟糟的一片，站在队列里能清晰听见两边声部交织在一起的声响，紧绷了许久的心也跟着放松下来。

散场的时候随手把乐谱搁在了窗台边。